Centro Studi Heliopolis - Associazione No Profit

"Si ama solo ciò che non si possiede intero"   (Proust)

Questo testo nasce in proficuo dialogo con la scrittura complessiva di Vitaldo Conte che da tempo opera un tentativo serio e relazionato di rapportarsi efficacemente con tutta l’arte che vive nel presente ed opera per il futuro e nello stesso tempo è fedele ad una vocazione ove la ricerca centripeta rintraccia ontologicamente le polarità che fissano le strutture a priori sempre investigabili antropologicamente. In tal senso questo mio testo è molto più autobiografico della mia media scritturale, proprio perché si confronta necessariamente con un pensiero che non è sempre il mio ed allo stesso tempo deve ripercorrere, per assonanza e dissonanza, ogni significato di una storia individuale e personale che si è posta lungo direttrici ormai sostanzialmente delineate…

Allora, inizierò dicendo che lungo tutta la mia esperienza creativa riconosco un  filo d’oro nella trama, ineliminabilmente complessa. La texture è tutta di empito ideale-politico. L’empito rivela però patentemente la carenza, quindi il non possesso e pertanto l’inquietudine spessa, mai del tutto superata. Tale ordito non si smentisce mai, dalle prime prove poetiche degli anni Sessanta, all’attivismo critico-organizzativo degli anni Settanta, alla formulazione artistico-comunitaria degli anni Ottanta, alla definitiva elaborazione personale-corale degli anni Novanta, all’azione-rivolgimento e riutilizzo con profonde revisioni di tutto il materiale artistico precedentemente elaborato, dal Duemila fino ad ora. Ma indubbiamente la rivelazione centrale è quel filo d’oro, cangiante di per sé eppur resistente e riconoscibile, che fa di quell’ordito e di quella trama un tessuto venato da un’inconfondibile sottile richiamo di valore sacrale in una materialità complessiva lineare e tenace, a volte persino rustica e comunque più apparentemente fruibile. Negli Ottanta, ciò avveniva decisamente nella nostra esperienza generazionale, proprio per tutte quelle suggestioni contestuali che Conte richiama validamentenel suo scritto (1) , ancor più agenti un tempo per me, ed altri come me, di quanto non lo possano essere ora, proprio perché noi si stava elaborando e definendo una poetica assieme personale e corale ed eravamo ben più giovani e - diversamente da quanto alcuni potrebbero credere - assolutamente attenti ad ogni stormire d’erba, determinandosi, appunto, quel filo d’oro nella trama di cui parla il Poeta…

Quando Conte tratta di Nuovi Segnali all’interno della complessiva esperienza del rapporto tra scrittura-immagine e di tutte le dinamiche che portano all’eccesso l’una o l’altra, o ricompongono in un nuovo mix più o meno compatibile due entità nate anticamente da unico seme (le scritture ideografiche, geroglifiche, sacrali, ieratiche, pittografiche…), poi divaricatesi in una lunga storia ove alle due fu normale statuto ritrovarsi in una logica del tutto specifica salvo geniali ricomposizioni come nella tradizione epigrafica romana od in quella contenutistico/espressiva araba (e ne sono solo due eminenti esempi fra numerosi altri), racconta di una nuova sfida che molti artisti sentivano, soprattutto in quegli anni Ottanta, come atto apicale di un ripensamento organico iniziatosi appunto con le avanguardie storiche.

In parallelo a tutto questo, l’iperscrittura, come sottolinea Conte, tendeva a perdere la semantica intrinseca per uno scivolamento nell’impatto generale ed in una prevedibile fuga per la tangente ben oltre la gestalt ancora giustificabile, ad esempio, nell’esperienza storica della parola coranica, che anche al massimo della propria configurazione espressionistica, come in numerosi esempi esplosi nella figurazione realizzata, ha sostanzialmente però mantenuto un minimo rapporto con la propria genesi. Per non parlare dell’epigrafica classica, che anche in casi estremi di rapporto con la configurazione architettonica ed urbanistica, è ben al di qua del limite raggiunto da altre avventure della scritturazione… Ma per comprendere sino a che punto alcune antiche “fughe per la tangente” (ma di valore eminentemente estetico-sacrale e non certo di deriva esistenziale o animica, com’è principalmente per le “attuali”) e quindi non avanguardistiche, avrebbero potuto fare da segnavia per alcune realizzazioni anche modernissime, basterebbe pensare alle “scritture-immagini”, sui più vari supporti, sanscrite, runiche, copte, precolombiane,  (…tutte da noi tenute in debito conto).

La stessa esperienza, forse complessivamente sopravvalutata, di molta pittura segnico-gestuale, non trovava in noi una possibile forte rispondenza, perché nel complesso non poneva in chiaro matrici ideali ed istanze destinali, al di là dell’indubitabile forza singolare di alcuni maestri, infatti fortemente riconoscibili proprio differenziandosi dalla media/moda, in base alle due dimensioni in questione. (Un esempio per tutti: Burri).

Lo scribble poi, come ancor più prevedibilmente certa scrittura automatica (ed il suo contraltare pittorico) magari in risibile funzione para-esoterica, od un inglobato informale forse anche validamente praticabile in un campo di piena astrazione, ma, a nostro avviso, poco significante come orizzonte citazionista di lacerti linguistici, sono stati del tutto laterali nella produzione proprio perché in noi dominavano altri poli attrattivi, altre evocazioni principe, anche se non abbiamo mai sentenziato con rifiuto programmatico e con pregiudizio sostanzialista, avendo sempre combattuto tra l’altro (paradosso della nostra scrittura-immagine), contro il letteralismo…, inteso però principalmente come pericolosa deriva esistenziale e filosofica. (Vedi: L. Binswanger, P. Bruckner, F. Füredi)

In più il fastidio (quasi definibile genetico, ancor più che antropologico), che si poteva avvertire in troppa cultura da troppi decenni alla moda (anche per le ormai note storiche antinazionali mitologie massive delle maggiori forze culturali postbelliche in campo in occidente, in genere e nello specifico italiano), appena in noi s’annusava o forse più consapevolmente s’avvertiva il rispetto (se non l’amore) per l’identità e per l’origine, fattori (al di là - nel migliore dei casi - di sottili velature classicheggianti) ormai sostanzialmente invisi ed in molti casi evitati come peste e genericamente antipatici a pelle ai più, si faceva inevitabile specchio di una nostra corrispondente insopportazione altrettanto radicale e definitiva che ancor più segnava i nostri prodotti culturali e tutto il nostro racconto, con una sfida puntuale, sottile ma riconoscibile per animi avvertiti. Non c’era bisogno di troppe esplicitazioni, come fanno oggi i politici per il comprensibile uso e trattamento di una sensibilità sempre più ottusa… bastava essere quelli che siamo… E questo perdura, forse in diminuzione, lentamente, (per la fortunosa ma per noi fortunata decadenza delle mitologie sopraindicate) ancora nel presente… Qui s’innesta anche il nostro indistruttibile fastidio (se pur non sempre dichiarato esplicitamente sino ad una certa soglia d’intolleranza), per certe contigue esperienze artistiche che potremmo definire molto più mimetiche della nostra, ove il mimetismo non fosse generato da una comprensibile ed umanissima necessità d’autodifesa nella frequente lotta per bande culturali, o da una autentica apertura mentale che riesca ad apprezzare anche diversità forti di contesto salvandone le preziose ragioni nascoste o profonde, quanto un ben più radicato e condizionante fattore animico e caratteriale, spesso inconsapevole, comunque sfociante sovente nel ribellismo anarcoide e nel rifiuto generalizzato, spesso camuffato poi da nominazioni altisonanti…

Quindi a differenza di molte scritture-immagini unicamente schiacciate sul secolo e soprattutto sulla presunzione di una sua sciocca efficacia ultimativa, la nostra complessiva azione è stata la risultante di molte sollecitazioni consapevoli dell’antico, sempre con un taglio convintamente attuale. Ciò non implicava e non implica ancora, tuttavia, non aver potuto cogliere gli autentici momenti di liberazione del significante, come principalmente nell’avventura futurista ed in parte anche in altre avanguardie storiche, quando il significato non abbia rischiato, o ancora non rischi, di perdersi definitivamente nel processo d’apertura. Personalmente ho sempre ritenuto, pur tra inevitabili discrasie, che lo slancio creativo non possa mai comunque giustificare un rischio del genere…

Ora, tutte queste considerazioni erano ben presenti alla nostra azione artistica in quegli anni di sperimentazioni ed è per questo che in noi non era possibile andare oltre un certo livello di scarto, per non superare o rinnegare del tutto una vocazione d’equilibrio che sentivamo non come un dogma, ma come una esperienza già realizzata storicamente, pur diversamente (per ovvie condizioni contestuali) e quindi sempre meritevole di piena considerazione. Ora, alcuni di questi processi, allora, non erano del tutto a noi consapevoli, come poi sono divenuti evidenti nel raffronto inevitabile ed a volte per noi persino scioccante, col percorso, anche notevole, di tanti altri artisti. In più avevamo il sentito supporto di autentici specialisti che potevano frenare certi nostri entusiasmi, nel mentre ci fornivano materiali informativi di prima mano. Questo non è sempre frequente in un’autolegittimazione artistica e non solo per il naturale narcisismo creativo, ma anche per la diffidenza che spesso nell’artista, quanto più di valore, si determina verso ciò che appare appena fuori dal cerchio magico della propria disciplina. Ma in noi era più forte la corresponsione col mondo ideale originario, che non obbligava, dal punto di vista dell’empito ideativo ad una eccessiva immediata razionalizzazione, pur nel permanere del massimo rispetto per i fattori tecnico-produttivi. Proprio il meglio del discorso autocritico consistette, allora non solo, in re, nelle progressive realizzazioni, ma anche in vari nostri successivi manifesti ragionati, dal primo Manifesto Romano (1980, in: Né cani sciolti, né pecore matte, Il falco, 1982), al secondo in libro (Comunità vo cercando…, Heliopolis, 1986), al terzo, decisamente ancor più esteso, per gamma d’azione, (La scrittura esterna, 1990), forse persino fino al recentissimo testo sugli ELOGICON, del 2017, che s’innesta su altre evenienze e incorpora il mondo comunicazionale ultimo…

Quindi non posso non sottolineare che, dai primi anni, una profonda autarchia dominava il mio (ed allora non solo mio) mondo interiore, anche se, ripeto, v’era interesse profondo per il contesto esistenziale complessivo, allora, forse ancor più per una protratta abnegazione che (come una mente vigile definì un tempo), è sovente il risultato… di un difetto di vita personale, di una sorta di carenza d’anima o di volontà che cerca l’espressione ma ancora, inquietamente, non trova, ma è onesta e pur facendo cose non mediocri, non presume troppo di sé e non ciurla nel manico (solo con le tecniche), sempre investigando con passione. E ciò per complesse ragioni che abbiamo, forse come pochi altri in termini d’autentica autocritica, approfondito in scritti, già allora, di valore riassuntivo. (2) Essendo del tutto sinceri, l’autarchia nasceva però anche da autodifesa e revenche, come ho, quindi, confessato in testi centrali del secondo manifesto del Vertex-Poesia, della metà degli Ottanta. (3) Ma al di là delle appassionate dinamiche individuali, pur prevedibili e persino comuni ad altri, è proprio con lo scritto “Stile tra norma e scarto” che si inaugura una via del tutto propria nel confrontarsi (ad esempio) da una parte con quella che allora era forse la massima espressione di novità nella consapevolezza critica, anche accademica, (Elementi di teoria letteraria, di Brioschi e Di Girolamo, Principato, 1984) e dall’altra con tutta la tradizione dell’avanguardia, in specifico con la lezione, mai per noi esauritasi, del Futurismo e del marinettismo, come trattavano specificatamente poi alcuni scritti, raccolti posteriormente nel mio primo libro di saggi e nel secondo. (4)

Oltre ai grandi tanti amati da lontano e fortunatamente a volte conosciuti direttamente, veri presenti maestri di vita/letteratura e specificatamente in questo rapporto “parola-immagine”, sono stati, nel tempo, Vettori, Gianfranceschi, Principe, P. A. Rossi, Accame, Filippani Ronconi, Manfredi, Braccesi, G. R. Manzoni, De Cusatis, G. F. Lami, Perrotta, a volte persino lontani dalle nostre insistite scelte artistico-ideali, ma ove il mito di revisione ed un’autenticità virile inesausta dentro ed oltre le generazioni, sono stati complessivamente operativi nel profondo ed ai quali va una nostra convinta riconoscenza.

Qui, lungo tutto questo percorso, consisteva quindi il comprendere a fondo quanto il problema del nostro stile tra norma e scarto fosse centrale nell’autoconsapevolezza, generando poi tutte le svolte operate dalla poesia alla materialità dei “volumina”, dall’oggettistica di richiamo colto alla più vasta lotta, concreta e sottile, per affermare una dinamica, fuori dagli schemi del potere culturale dominante ma sempre nella battaglia anche commerciale ed a viso aperto, non accademicamente preordinata, ma confrontata a campi d’eccellenza sovente col concorso d’istituti universitari, di valenti specialisti di antichistica, di epigrafia classica, di filosofia dell’antico e del presente. L’antico ed il nuovo rappresentavano per noi eminentemente norma e scarto. Qui l’autarchia poi consisteva davvero nel fare, proporre, brevettare, produrre, commercializzare, partendo dal grado zero dell’invenzione evocativa e spesso della proposta multimediale (perché eravamo fuori dalla scuola e dentro alla vita comune), un “conglomerato originario” (parafrasando la celebre definizione spartiacque di Dodds) che appunto avesse in sé la massima dose possibile (e, sopportabile, anche se obtorto collo per il mercato), di logica materiale e di pulsione più-che-razionale. Si riconosceva in esso completo eideticamente, sin dall’inizio, un ossimoro vitale in quanto in sostanza pleromatico, potendo idealmente ed intellettualmente esser conscio del mondo …come vacuità e destino.    La necessità di svelarsi divisi nella creazione, ma ove la ventura di questo gioco serio ambisse a darne lievemente ma risolutamente conto, come segnavia di una tabula fati e non solo di una tabula rasa. Fiduciosi del nostro non essere nati a caso e per niente… Evocazione di lares, penati, storie, comunità forti, dinamiche mai sottomesse. Una pulsione certa di pensiero-azione, ma, se ci si riflette sopra bene, antropologicamente, non necessariamente dogmatica.

L’irrazionalità, poi nel concreto lavoro di ogni giorno (non sono state quindi solo… parole), consisteva anche nel voler stare come artisti nel mercato contro il mercato, operazione che avrebbe prodotto, in un mix di strana successione, sorpresa, sconcerto, successo, adesione, rifiuto.

Che tutto questo, al di là dello stesso straordinario interesse sovente determinatosi contro ogni prevedibile calcolo, sia poi scivolato sostanzialmente a zero nella consapevolezza critica ufficiale (e spesso per dinamiche forse ancor più complesse anche in quella cosiddetta antagonista), era del tutto presumibile e noi ce ne eravamo ben fatta – tra alti e bassi – già una ragione, anche contro il ricorrente valido illusionismo della nostra stessa operazione complessiva (accorti della… māyā in divinis), che infatti ha determinato potenti ed agenti illusioni, di comprensione e partecipazione, anche a cicli alterni e non nello stesso modo evidentemente per ogni realizzazione, in molti compagni di strada d’autentico valore.

Questo sembrerebbe essere un discorso astratto (ovvero eccessivamente intellettualizzato, magari a posteriori), ma è esattamente il contrario, perché ciò è stato ricorrente, nella mia o nella nostra, esperienza, potendo parlare infatti anche a nome di altri.

Spesso infatti per noi, quello che vari artisti avrebbero consumato in una intera vita di creazione, anche tra i classici rifacimenti e modificazioni (i “periodi”), incapsulato in un’unica realtà autorale, l’abbiamo spremuto completamente in cicli compiuti, che potremmo definire decennali, determinandosi una pressione notevole per i vari piani contestuali percorsi… C’era un mondo dell’antico originario, né accademico, museale, maniacale, dilettantesco, da ripercorrere come degli autentici dilettanti, necessariamente fuori da schemi consueti e con gli occhi incantati. Le “poesie-immagini”, i “rotoli”, le “tavolette”, le “magliette letterarie”, la “scrittura esterna”, le incisioni laser letterarie (con varie applicazioni traslate da settori merceologici anche sperimentali ad altri del tutto imprevisti), i non pochi brevetti come “il “rotolo-astuccio”, di poi le “istallazioni creative”, ed infine l’applicazione telematica degli “ELOGICON”, (5) che utopicamente riprendono, su campi del presente e del futuro, parte eminente di un passato ideativo e creativo e, per ultime, ma questa è storia davvero unicamente individuale, le mie grandi sculture.

La lateralità all’“arte del secolo” non poteva per noi che procedere proprio nella norma e nello scarto, appunto, anche per esiti con pochi confronti di genere, giudizi, approfondimenti e disgusti. I compiaciuti disgusti numerosi come i convinti consensi.

Ma se fino a questo punto del discorso ho usato la potente metafora dialettica, in modo solo iconico, andiamo veramente dentro l’apparente contraddizione. Ho detto sopra che due erano state le scaturigini prime. Una riflessione seria sul rapporto tra norma e scarto e lo scoprire, quasi subito, che tale contraddizione creativa agiva lungo ogni spazio ed ogni tempo, applicandosi a molte delle potenti evocazioni che andavamo, ammirati, studiando e nello stesso tempo, entusiasti, realizzando. Qui non mi è possibile ripercorrere le dinamiche interne di tipo autorale che ho perseguito altrimenti in saggi (od opere), né riscontrare volta per volta un innesto materiale, un’evocazione sottile che ne riprendesse la ragione d’immissione. Serve, per procedere, magari di poco oltre l’icona critica, già definire un più esteso tratto dialettico e comprenderne almeno in parte la potenza. Non per niente il titolo del mio secondo libri di saggi s’intitola “…come vacuità e destino”. Al di là dell’irriverente allusione, tutta la vita si accorpa attorno ad una evidenza. Evenienza per tanti anni di lavoro ed evidenza, epifanica, ormai.

Ed allora facciamo tre soli esempi, tra i tanti possibili. Il primo di ordine più teoricamente ideativo, il secondo storico-critico applicato, il terzo più consapevolmente creativo: