"Il corpo umano e la danza"- Un saggio di
- Walter F. Otto
- rec. di
- Giovanni Sessa
Walter F. Otto, filologo e storico delle religioni, è stato un intellettuale di primo piano del secolo XX. Dalle sue opere si evince preminente interesse per la religiosità greca. Lo studio dello spitito religioso ellenico quale nucleo vitale, teorico ed esistenziale in uno, cui guardare per sottrarsi al dominio del Ge-stell, dell’Impianto della tecno-scienza. Lo attesta, in tutta evidenza, la prima edizione in lingua italiana di un sintetico ma densissimo volume del tedesco, Il corpo umano e la danza, nelle librerie per Lindau.- ...
- A Giovanni Pirari si devono l’ottima traduzione e la cura del volume. Questi, nell’ampio saggio introduttivo, fornisce al lettore le giuste coordinate per avere proficuo accesso all’originale lavoro del pensatore. La prima edizione del volume uscì a Darmstadt nel 1955, aperta da un ringraziamento a Elisabeth Duncan, sorella di Isadora, danzatrice di fama e moglie del poeta Esenin. Elisabeth aveva fondato una scuola coreutica improntata a una paidea integrale, che guardava a spirito e corpo, quali espressioni di una medesima realtà. Il riferimento alla danzatrice fu cassato nell’edizione del 1956, che è stata tradotta nella nostra lingua, nel libro del quale ci stiamo occupando.
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- La danza è per Otto, strumento essenziale per l’esegesi della kultur ellenica. Non si tratta, si badi, di una trattazione tecnica, meramente coreutica, ma di un approccio inusuale che vede nell’atto danzante la: «possibilià dell’uomo di essere autenticamente sé e di conoscersi nelle proprie innate, primigenie potenzialità» (p. 19), chiosa il curatore. La danza inscena la naturale autopresentazione della forma umana, in quanto essa è da sempre iscritta nella nostra natura: «pronta a sgorgare, quando l’uomo incontri il mondo e lo spazio con fiducia e spontaneità» (pp. 18-19). L’uomo danzante è libero dal vincolo finalista-utilitarista istituito dalle visioni logocentricghe e, per questo, sperimenta la dimensione divina e ludica della realtà.
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- Gli dèi, infatti, a dire del tedesco, furono esperiti in Grecia quali potenze essenti, che si danno nella physis-mixis, nella natura relazionale orfica nella quale “Tutto è in Tutto”. Essi non miravano a consolare dai mali della vita, erano altro dagli uomini, ma vicini e presenti nelle loro vite, in quanto: «il loro essere rivela(va) la luminosità e l’eternità della vita, al di sopra dell’avvicendamento dei destini individuali» (pp. 15-16). La critica moderna ha guardato al mondo greco con occhiali deformanti, ben lo seppe anche Bachofen, introdotti dal monoteismo soteriologico cristiano e dalla ratio illuminista. Gli dèi, da allora, furono ridotti a: «figure misteriose […] con cui la fantasia giocava in maniera più o meno seria» (p. 14). Espressioni primitive, che lo spirito religioso successivo allontanò dal mondo, rendendo desolata la natura.
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- Di contro all’esegesi cristiano-moderna, ma senza cadere in qualsivoglia rivolta contro il mondo moderno, in questo agile volume Otto torna a sintonizzarsi sulla gratuità dell’essere. Il dire dello studioso è espressione del lógos physikós, pensiero della natura divina. La danza pone, innanzitutto, sotto scacco, la dimensione agostiniana, interiorizzante e antropocentrata, del conoscere. Danzare è experimentum mundi: solo l’apertura agli enti che ci circondano, rende possibile la comprensione della Totalità della vita, la “vicissitudine universale” di burniana memoria, nella quale tutto è implicato. Per la qual cosa, in ogni atto inteso aristotelicamente, vige sempre il medesimo, il principio infondato della libertà-potenza, cui ogni ex-sistere è appeso. Il riferimento di Otto al trattato di Cusano, De visione dei, non è affatto casuale, ricorda Pirari. La filosofia della Rinascenza è, infatti, strumento teoretico atto a convertire il soggettivismo agostiniano in qualcosa di ulteriore: l’incontro con la meraviglia della physis-mixis, nel quale l’uomo danzante, al pari di Talete, si scopre: «parte di un tutto vivente» (p. 22).
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- Del resto, come recentemente ricordato dal filosofo-danzatore Romano Gasparotti, in natura tutto danza. Danzano i pianeti, le api, gli uccelli e, naturalmente, gli uomini. L’uomo danzante greco viveva l’incontro con l’essere divino delle cose negli spazi naturali, affermando il proprio rinnovato consenso all’ hic et nunc.
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- Il rigetto di tale visione, non solo ha desertificato il mondo, ma ha precipitato l’uomo nell’angoscia esistenziale, esito psicologico dell’esaltazione del progresso. Otto, in tema, pare recuperare l’idea della prospettiva rovesciata di Florenskij. In essa, l’uomo non è più il centro appercettivo attorno al quale si costruisce lo spazio, ma momento della vita universale che fluisce, al pari dell’acqua sorgiva, in modalità perpetua. Lo studioso tedesco si avvale, per supportare la propria concezione del mondo e della danza, delle tesi del biologo Adolf Portmann, esplicitandone i contenuti filosofici. Tutte le funzioni della vita sono, in tale prospettiva, subordinate all’autopresentazione di qualsivoglia esistenza. Il mondo manifesta: «una misteriosa interiorità attraverso la configurazione fenomenica dell’individuo» (p. 33). La natura, dirà Colli, è espressione di un’origine che si concede, dà segno di sé, solo nei molti. Quando le forme viventi si manifestano all’uomo, lo afferrano e catturano, costringendolo, nell’azione poietica, a corrispondere all’azione della physis. L’uomo, danzando, prosegue: «la creazione attraverso il suo essere e il suo fare» (p. 35). Gli dèi, del resto, chiesero a Zeus, lo ha ricordato Pindaro, di completare il mondo attraverso l’azione sacralizzante delle Muse.
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- Il nostro corpo non è confine, limite intransitabile, ma testimonianza dell’in-corporarsi universale del principio, dynamis, nella physis-mixis. La danza di Otto ci dice, con Spinoza, del tratto “poroso” della natura. La posizione eretta degli umani rinvia alla dimensione anagogica, implicita nella nostra corporeità. Con i piedi, come Anteo, traiamo forza da Madre Terra, per elevarci alla luminosità uranica. Chi danza vive nel metaxù, sospeso e libero tra Terra e Cielo, sperimentando che nella vita gli opposti sono sempre in uno, ambiguamente con-fusi nelle cose.
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- Il corpo umano e la danza, è libro rilevantissimo. Suggerisce agli uomini che, attraverso la prassi danzante, è sempre possibile fare esperienza dell’origine.
- Walter F. Otto, Il corpo umano e la danza, a cura di Giovanni Pirari, Lindau, pp. 100, euro 14,00.
Rivista Online Heliopolis
Rubriche Editoriali
Russel R. Reno,- Il ritorno degli dèi forti
- (Liberilibri, 2026, pp. 256, € 18,00)
- rec. di
- Teodoro Klitsche de la Grange
- Scrive Michele Silenzi nella Prefazione: «Dopo il 1945, e gli orrori della Seconda guerra mondiale e dei campi di sterminio, l’Occidente si convinse che mai più eventi del genere avrebbero dovuto verificarsi, anche perché avrebbero probabilmente significato la fine dell’umanità stessa. L’ordine uscito da quella catastrofe senza precedenti della storia è stato un ordine globale di successo impareggiabile… Questa situazione viene definita da Russell R. Reno, nel libro che avete tra le mani, “consenso postbellico”, ed è ciò che per l’autore è alla base degli ultimi ottant’anni di storia occidentale…. Dal 1945, questo modello, tra alti e bassi, è stato la colonna portante dell’Occidente e, in particolare dopo il 1989, di buona parte del mondo. Oggi, anzi, da qualche anno, esso appare in crisi, minato dagli stessi concetti e dagli stessi punti di forza che ne hanno reso possibile il successo. Il libro di Reno punta a illuminare precisamente tali punti».
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- L’autore si chiede cos’è che abbia determinato il successo e come i di esso presupposti siano la causa della successiva decadenza. Scrive Silenzi nella Prefazione che il successo era fondato «sull’idea d’indebolimento, ossia sul presupposto che per rifondare l’ordine mondiale dopo il 1945 era necessario che non ci fossero più ideologie che si ritenessero portatrici di una qualche “Verità” assoluta da imporre con la forza». Ciò che ha messo in crisi il modello è «il bisogno di appartenenza a un’idea più forte e piena di significato di quella, pur fondamentale, di un’economia ben funzionante e ricca di promesse». Ma questo «inesauribile gioco al rialzo dell’ideale “dell’apertura” e della distruzione dell’idea di verità ha lasciato l’intera società occidentale senza una casa spirituale in cui collocarsi. Nel frattempo, però, ed ecco il paradosso, la parte “debole” e “aperta” è divenuta quella “forte”, ossia quella dominante, al punto che chi non si riconosce in questi ideali assurti a nuova “Verità” condivisa viene squalificato socialmente e posto fuori dal consesso civile come una sorta di selvaggio, di primitivo, o di nostalgico dei tempi autoritari».
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- Scrive Reno che «La violenza che traumatizzò l’Occidente tra il 1914 e il 1945 suscitò una potente risposta guidata dagli Stati Uniti che era antifascista, antitotalitaria, anticolonialista, antimperialista e antirazzista». Tuttavia «La globalizzazione economica rompe il contratto sociale. La politica identitaria disintegra i legami civici. Un multiculturalismo antioccidentale tipicamente occidentale priva le persone del loro patrimoni oculturale». Tutti questi anti (come soprattutto l’antifascismo e l’antitotalitarismo) hanno conformato un'idea generale della società per cui «tutto ciò che è forte – gli amori forti e le verità forti – porta all’oppressione, mentre la libertà e la prosperità richiedono il regno degli amori deboli e delle verità deboli» mentre «Gli dèi forti sono gli oggetti dell’amore e della devozione degli uomini, le fonti delle passioni e delle lealtà che uniscono le società. Possono essere senza tempo. La verità è un dio forte che ci invita a riconoscere che esiste una realtà oggettiva». Per cui oggi «la minaccia più grave alla salute politica dell’Occidente non è il fascismo o la rinascita del Ku Klux Klan, ma il declino della solidarietà e la rottura della fiducia tra i leader e i loro seguaci. Timoroso degli amori fort e impegnato in una sempre maggiore apertura, il consenso postbellico non è in grado di formulare, e tanto meno di affrontare, questi problemi».
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- L’autore scrive «L’Occidente sta precipitando verso una crisi profondissima non a causa di un difetto della modernità. I nostri problemi non derivano da Guglielmo di Ockham, dalla Riforma, da John Locke, dal capitalismo o dalla scienza e dalla tecnologia moderne» e ne conclude: «I malumori che affliggono oggi la vita pubblica riflettono una crisi del consenso postbellico, degli dèi dell’apertura e dell’indebolimento, non una crisi del liberalismo, della modernità o dell’Occidente. I modi di pensare divenuti così influenti dopo il 1945 sono oggi assurdi ma allo stesso tempo obbligatori. Dobbiamo recuperare il “noi” che ci unisce, ma il consenso postbellico è uno zombie immortale. L’Occidente ha bisogno di ripristinare un senso di scopo trascendente nella vita pubblica (e privata). Il nostro tempo, questo secolo, richiede una politica di lealtà e solidarietà non di apertura e consolidamento. Non abbiamo bisogno di più diversità. Abbiamo bisogno di una casa. E per questo, avremo bisogno del ritorno degli dèi forti».
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- Qualche considerazione del recensore. In primo luogo non è dato misurare, tra le diverse cause della decadenza occidentale indicate, il peso di quella, per così dire spirituale, ritenuta dall’autore. E’ vero che questa ha un ruolo, ma non è sicuro che vi abbia contribuito – o vi contribuisca – in maniera prevalente. D’altra parte, come pensava Rudolf Smend, in ogni comunità politica uno dei fattori d’integrazione è costituito da quella materiale, ossia dal consenso, condiviso da governati e governanti, su certi principi, valori, assetti. Ma se al posto di ciò un relativismo esasperato predica l’equivalenza o l’indifferenza dei valori, trovare un idem sentire de re publica è impossibile... A meno che non sia, per l’appunto, credere che ogni valore va bene e l’unica distinzione a proposito è quella tra chi condivide tale opinione e chi no (il diverso e, al limite, il nemico). Con ciò se ne perde l’effetto unificante dei principi e valori condivisi, e quindi si affretta la dissoluzione della comunità. D’altra parte, e continuando col ricordare il pensiero dei giuristi, Maurice Hauriou, oltre un secolo orsono, individuava come (un) fattore di decadenza, l’attenuarsi della fede religiosa e la crescita dello spirito critico. Tuttavia, dato il “ciclo” politico, a quella succede la rinascita con una rinnovata e nuova religione e l’attenuarsi dello spirito critico. Quindi c’è da aspettarsi un ritorno degli dèi forti, sperando che siano, diversamente da quelli del XX secolo, rispettosi delle identità degli altri.
Doppio gioco- Un saggio di Massimo Donà
- sull’ arte e sui musei
- rec. di
- Giovanni Sessa
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Massimo Donà è filosofo ed artista, musicista jazz e pittore originale, aggettivo, si badi, da intendersi in senso emiano. Ciò significa che il pensatore veneziano guarda, di là della dimensione meramente fenomenica delle cose, al principio che in esse, e solo in esse, si concede. Lo mostra, in tutta evidenza, la sua ultima fatica, da poco nelle librerie per i tipi di Silvana Editoriale, Doppio gioco. Come si guarda un’opera d’arte. Ovvero, manuale a uso dei visitatori dei musei (per ordini: press@silvanaeditoriale.it). Il volume, snello ma teoreticamente denso, si articola in un prologo, due capitoli e in un’Appendice. - ...
- Donà muove dalla constatazione della “doppiezza” di sguardo che costituisce il nostro rapporto conoscitivo nei confronti del mondo. La modalità gnoseologica più consueta, quella attraverso la quale ci incamminiamo nel nostro quotidiano, è centrata sul principio d’identità e ci fa: «comprendere il mondo»; la seconda, di contro: «ci fa comprendere che mai lo comprenderemo davvero, questo stesso mondo» (p. 6). Grazie alla prima, leggiamo il reale come caratterizzato da distinti; in forza della seconda rileviamo, di contro, la dimensione relazionale nella quale le cose e gli opposti, anche quelli assoluti, si danno: «In ogni esistenza vediamo […] comporsi anche quell’opposizione radicale e assoluta che è costituita dall’opposizione tra essere e nulla» (p. 7).
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- Ogni cosa è e non è al medesimo tempo. Tale affermazione viene messa in scena dall’esperienza dell’arte; a essa abbiamo accesso entrando in un museo. Nelle sue sale sperimentiamo: «quella doppiezza che di norma, nell’orizzonte della quotidianità, rimuoviamo…rimuovendo di fatto il negativo […] la parte indominabile di noi stessi» (p. 7) e di ogni ente di natura. Nelle gallerie museali o durante un concerto si comprende che essere e nulla non riescono a distinguersi, proprio in forza del loro assoluto distinguersi. Il filosofo veneziano, ricorda, opportunamente, la “crisi della presenza” di cui disse l’etnologo Ernesto De Martino. Di fronte ai momenti di crisi che l’esistenza, di continuo, ci propone, divengono importanti pratiche di carattere rituale. Gesti che esprimono un significativo tratto simbolico e che sono d’ausilio all’esorcizzazione di rischi e di pericoli incombenti sui singoli o sulla collettività.
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- Il calendario dei popoli antichi e primitivi è ricco, rileva Donà, di situazioni siffatte, nelle quali il divenire, il precipitare edipico del tempo, viene momentaneamente tacitato. Nei musei, al cospetto delle opere d’arte, i visitatori sperimentano una condizione prossima a quella ora descritta. Gli uomini si liberano dal proprio quotidiano, il più delle volte angoscioso e: «accettano di ripetere questa o quell’azione» (p. 12), attivando la loro sensibilità. Nelle gallerie d’arte si torna a fare esperienza del sacro, si entra in un luogo-non luogo nel quale gli oggetti sono esperiti in sé, oltre qualsivoglia utilitarismo finalistico.
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- Si tratta della medesima condizione vissuta da Orlando nel castello del mago Atlante, come narra Ariosto nel suo capolavoro. Il cavaliere era impegnato nella “cerca” di Angelica. Il castello si rivela spazio vuoto, senza confini, senza accesso e senza possibilità di uscita. Orlando vede Angelica, ne ascolta la voce, ma questa, al pari della “verità” statuita dalla logica, è fantasmagoria incatturabile, ha tratto erratico. Nell’esperienza artistica, il negativo non viene tradotto in un nuovo positivo, è lasciato a sé. Tale esperire non è riducibile, sic et simpliciter, all’excrementum (Derrida) dell’opera data. Tra i numerosi esempi addotti da Donà, paradigmatico ci pare il caso della pittura di Chagall, Doppio ritratto con bicchiere di vino. In esso vediamo la scena ritratta, ma la osserviamo privi di desiderio e di qualsivoglia proposito nei suoi confronti. I fantasmi che avviciniamo nei musei, sono trascrizione, ben lo seppe Giovanni Gentile, di un sentimento: «Muto, cieco, in quanto immediato; ma luminoso, parlante in quanto partecipe della vita dialettica dello spirito» (p. 23). L’arte testimonia, non un attributo dell’autocoscienza, ma l’autocoscienza stessa. Per tale ragione, ogni opera è imparagonabile ad altre produzioni.
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- Ciò che ogni produzione artistica dice è il differire, il perpetuo: «ritornare del differente» (p. 27), come comprese Deleuze. Il sempre identico differire non può dar voce all’identico in quanto tale. Ma cosa torna, allora, nell’arte? Lo stesso, il medesimo che agita ogni ente, la dynamis mai normabile, il principio infondato a cui la vita è appesa, il non dell’origine. Nei musei scopriamo che i: «distinti non sono mai né realmente né nettamente distinti» (p. 35), viviamo una sacra inessenzialità. Negli oggetti, nelle cose, oltre il loro senso pratico, vive il ni-ente, il nulla di ente. L’arte è latrice di un sentimento indistinto. Esso può essere colto da ciò che i dadaisti (ampiamente citati da Donà) e il filosofo Evola definirono sguardo assoluto: un “vedere” sempre esposto all’oltre. Le opere dadaiste utilizzano, certo, ciò che nella vita reale ha un senso, ma: «lo strappano alla sua normale funzione semantica. Lo separano […] dalla vita; e lo affidano a una forzata e, comunque, inquietante insensatezza» (p. 38). La medesima insensatezza messa a tema da Robert Walser nelle pagine del suo, Jakob von Gunten, discusse in Appendice da Donà. Nell’istituto Benjamenta, la formazione del protagonista non passa da conoscenze astratte e concettualiste. Al contrario, il giovane impara a scoprire nella positività delle cose, il ni-ente che le abita. É la meraviglia del nulla ad attrarre von Gunten.
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- La lezione che si evince dalle pagine di, Doppio gioco, è sintetizzabile in questa affermazione: bisogna imparare a guardare per niente, a guardare solo per guardare, al fine di avvicinarsi al principio che è sempre qui, in noi e presso di noi.
- Massimo Donà, Doppio gioco. Come si guarda un’opera d’arte. Ovvero manuale d’uso dei visitatori di un museo, SilvanaEditoriale, pp. 63, euro 15,00.
ANTICIPAZIONE delle "Ragioni Generali" sulle "ISTALLAZIONI CREATIVE" Heliopolis
Si anticipa qui di seguito una parte della documentazione accessoria che è- a servizio logico del libretto
- "ISTALLAZIONI CREATIVE"
- Heliopolis,
- (design: Sandro Giovannini)
- pubblicato anche in cartaceo nel 2025 per la
- Heliopolis Edizioni
- di idee e materiali di scrittura.
- Tale libretto, come si deduce dalla copertina qui riportata, consiste in una cinquantina di pagine con una
- Appendice
- che contiene anche queste "Ragioni Generali", qui anticipate.
- Molte le foto a corredo delle "Istallazione creative", sia reali (realizzate) che virtuali (in proposta).
- ...Chi volesse ricevere l'omaggio del libretto (virtuale) Heliopolis
- in formato PDF
- potrebbe prenotarlo comunicando a
- giovannini.sandro@libero.it
- la propria mail...
- RAGIONI GENERALI
- “Istallazioni creative”
- (Heliopolis, 1985-2025)
- L’idea si é concretata in medie e grandi realizzazioni parietali, per interni ed esterni, che hanno convogliato molte delle nostre precedenti esperienze con e su materiali più diversi tramite tecniche specifiche per cuoio, pergamena, stoffa, carta pregiata, legno, radica, oro, argento, rame, piombo, plexiglass, marmo, resina, terracotta, microcemento, encausto, mosaico, serigrafia, digitale, scrittura manuale, incisioni e/o traforazioni laser, tramite metodologie ispirate all’antico e trattate modernamente.
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- Ora, mélange e sovrapposizione di tecniche miste e citazionismo, ricavando il maggior vantaggio da una visione urfuturista, (consapevolmente, da noi solo evocata), ove tutti i lasciti del secolo mai esaurito entro l’eterna guerra civile europea, vissuti tramite una lettura conciliativa e giustapposta di ragioni spirituali e sentimenti materiali, ricerca ancora, seppur disperatamente, una sua armonica potenzialità espressiva. Queste “istallazioni” non richiedono astrusi strumenti decodificativi e non ammiccano inutilmente a potenzialità indimostrate od indimostrabili. Sono alla portata di molti, ovviamente ai relativi livelli, proprio perché già comprendono in sé elementi storicizzati seppur complessi, classici, moderni, comunque resi contemporanei. E sperabilmente espressivi. Il complesso non può e non deve prospettarsi nuovo, ma considerando lucidamente, oggi, le logiche della “catastrofe simbolica” di tanta teoria a riguardo del mercato automatico attuale e delle relative superfetazioni artistiche del mito del “marchio/marchiatura”, dispiegato ormai senza tregua, risulta ancora del tutto spiazzante, soprattutto per ricomposizione difficile tra mastro e maestro, in controtendenza assoluta con il superego narcisista del mito fasullo del “creativo”.
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- La problematicità, quindi, non è tanto o solo nell’essere fuori dal prevedibile schema dell’opera troppo individualizzata nelle sue varie declinazioni, quanto nell’idea/incrocio di varie logiche espressive, che è anche risultato di un percorso che vocazionalmente ha incluso molte esperienze da noi fatte nei decenni tramite il comunitarismo creativo, ovvero una sorta di lunga stagione poetica, critica e metapolitica operata comunque con un senso più ampio di quello dell’artista singolo, non per difetto d’individualità o per vezzo modaiolo, ma per rifiuto dell’artistismo e del maledettismo, persino oltre la solita nozione di “gruppo” artistico, in quanto tentata su vari livelli (poetico, letterario, artistico, metapolitico, saggistico, editoriale, organizzativo...). Esperienza maturata poi anche in validi percorsi individuali. La tecnica applicata quindi del montaggio e dello smontaggio - interpretata qui esteticamente più che meccanicamente, può raggiungere una sua risultante pratica. Tramite diversi moduli artistici, l’intercambiabilità, concetto/chiave, infatti, non permette solo cambi e sovrapposizioni (=di scenario espressivo) ma anche eventuali sostituzioni nel tempo. Cosa che, in più, lega il destinatario con un rapporto di maggiore durabilità. Con diversi stili applicabili per una risultante figurativa, evocativa, storica, letteraria, sempre facilmente riconoscibile. Anche con specifici “lacerti artistici inclusi”. Nello specifico delle “istallazioni creative”, il risultato, poi, non va letto come “prendere o lasciare”, isolato dalle sia pur minime potenzialità condivisibili della committenza, ma come valore realmente interagente con la fruizione e la committenza stesse. Non solo a parole, non solo con la parola, ma nel manufatto.
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- Con il coinvolgimento diretto di una “presenza” precisa - sia pur necessariamente trasfigurata - della committenza e della fruizione contestuale, tramite due apparati specifici, diversamente mandati ad effetto, e sempre presenti. Un’immagine della committenza, familiare e/o evocativa/interna, su intesa con i produttori (a vario titolo) ed una specularità, operabile di volta in volta, che rende immediatamente percepibile la fruizione, riflettendo (oltreché, ovviamente, inglobando).
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- Nelle “istallazioni creative”, a differenza decisiva rispetto a tutte le altre produzioni paraeditoriali Heliopolis, però, dobbiamo sottolineare che, tali manufatti replicabili in base allo stile scelto di volta in volta a seconda della ragione contestuale, ambiscono avere un livello eminentemente arredativo e scenografico, pur con una indubbia pregnanza artistica dovuta agli inserti con maggiore o minore caratura creativa, di volta in volta inseriti. Questa potrebbe apparire una capitis deminutio, ma è una piccola voragine su mondi lontanissimi.
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- La complessiva “scrittura esterna” (1) della ragione e del sentimento del nostro tempo, ha quindi una valenza di sommatoria epocale e di tentato recupero terminale, che non può essere disconosciuta facilmente, se non a prezzo di un rifiuto aprioristico al confronto dialogico tra norma e scarto, confronto ormai ampiamente storicizzato. (2) Gettati nel tempo e condizionati dal clinamen. Ma con una realizzazione identica a sé. (3) Al proprio stile. (4) L’evocazione riconosciuta che diviene espressa ricerca dell’identità simbolica (5) tramite una rappresentazione scenografica di volta in volta messa in atto, tra essere e sapere, (6) ove la comprensione dei produttori, dei committenti e dei fruitori, tre assoluti comprimari pur con ruoli ben differenziati, diviene il punto centrale di mediazione, punto focale, in quanto normale, (7) in quanto comprensibile, in quanto vis(v)ibile...
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- Quindi non “trovare un nome”, non “dare una definizione”, formule d’accatto, buone per ogni vera o finta furbizia o costruita ignoranza, (8) ma aiutare a saper vedere, saper comprendere... comprendendo noi per primi tutto ciò che ci è suggerito dal passato, la tradizione del colore (espanso) e della sua effettività identitaria e trainante, così antico-occidentale come estremo-orientale, riscontrabile ora, possibilmente senza esclusioni o false primazie, nel presente e nel futuro delle neuroscienze.
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- Infine accompagnando per mano il committente in un percorso che gli verrà fornito - con un supporto “critico specifico” scritto e/o multimediale - affinché non sia lasciato eventualmente in un debito di conoscenza verso ospiti amici e conoscenti vari che dovessero vedere il manufatto, magari compiacendosene, senza però aver (di fronte) alcun strumento di riferimento preciso.
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- Infatti abbiamo già inteso, in passato e con sorpresa, a solo esempio dalla gioiellistica, il silenzio ottuso sulla parola... che andasse appena oltre qualche nota di garanzia o di servizio. Anche come prova di un percorso creativo non di “interiorizzazione di ritorno”, di “ritenzione secondaria o terziaria”, più o meno obbligata, ma di messa al centro delle esigenze più profonde (in una sorta di sobria maieutica) e magari per nulla o poco affiorate, del committente medesimo. L’imposizione autoriale, comunque ineliminabile, almeno si sublimerebbe in tal modo lungo una prova possibilmente non autoritaria ma autorevole, non lineare ma ritornante - potremmo azzardare - ciclica.
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- Quindi istallazioni oltre la supponente od eterodiretta indisponibilità, ma che favoriscano interrogazioni, approfondimenti, suggestioni di ricerca.
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- Note.:
- 1) Manifesto della scrittura esterna. Il Manifesto della scrittura esterna fu pensato dagli amici e collaboratori che gravitavano già dalla fine degli anni ottanta intorno all’Heliopolis Edizioni (1985-...) ed allo scriptorium heliopolis, emanazione della prima e realizzato da artisti ed antichisti di fama (da cui anche il possibile titolo di “nuova epigrafia”). Intendeva proporre l’affiancamento alla normale “scrittura interna” tramite una scrittura proiettata verso l’esterno, verso gli spazi del pubblico, non in un modo solo funzionale, ma fortemente identitario, partecipativo verso la comunità, utile per il commerciale e la comunicazione, in tutte le sue forme, oltre ogni livello precedentemente raggiunto (se non, meravigliosamente, nell’antico). Trovava in più in molte epoche e stili diversi una corrispondenza non solo formale o di compiaciuto e rettorico stilema, ma di profonda necessità e quindi d’intima sostanza. Il manifesto non rimase solo un’enunciazione teorica. Fu base logica e programmatica di un fare che si estrinsecò (e si manifesta tuttora) in molte realizzazioni, alcune ben riuscite anche commercialmente (esempio il caso eclatante delle magliette letterarie dell’Heliopolis, 1988-1995, prime in tutta Italia) dell’editoriale e del paraeditoriale, dell’alta moda, della gioiellistica, dell’arredamento, della musealistica, del supporto ad istituti di antichistica, del promozionale, marcando uno stile non confondibile.
- 2) In: Sandro Giovannini, ‘Stile tra norma e scarto’, da L’Armonioso fine, 2005, SEB, pag. 56-57, ove vengono affrontati e discussi alcuni passaggi logici di riferimento, tratti da scritti critici al riguardo, di Richards, Barberi Squarotti, Brioschi, Di Girolamo, ed altri...
- 3) “...Lo stile non esiste antecedentemente, non si rinviene per strada, è al di là di ogni categoria spaziale e temporale, è nel regno del prepensiero, ma anche nella democrazia del fatto, esiste in sé ed in sé si mostra, quale prova che va salvaguardata dal pensiero filosofico/categoriale, logico ed anche irrazionale...”. in: S. G., ‘Operari sequitur esse’, da L’armonioso...,cit., pag.12. Questa citazione, che sembrerebbe poter aver senso solo in un milieu filosofico, aiuta invece a giustificare l’effettiva realizzabilità del:“...sempre facilmente riconoscibile”, di cui sopra.
- 4) “...In questo senso ha valore l’indicazione, spogliata giustamente d’enfasi, del sincretismo, non come momento magmatico ma di sottolineatura, ecumenicità, stile...”, in: Agostino Forte, dal “Commento”, 30.08.1994, al testo del manifesto della scrittura esterna e dello scriptorium heliopolis. Il sincretismo quindi, non in una valenza new age che confonde tutto, quanto nel senso delle lezioni di uno Zolla ed altri studiosi comparativisti del sacro dell’etnografia e della religione, per utopie di sintesi necessarie più che per prese d’atto d’ibridismi subiti. Questo “stile” - solo nel caso specifico delle “istallazioni creative” - resta riconoscibile anche per il metodo proposto come ricercatamente interattivo con la più diversa committenza, soprattutto per i due strumenti sempre - difformemente - presenti nel manufatto.
- 5) L’evocazione dell’identità simbolica è un processo che l’Heliopolis ha messo in conto, negli anni, anche con il progetto telematico ELOGICON (2015-) In tale direzione si deve comunque trovare un punto d’incontro tra la capacità di riconoscimento che pertiene all’Heliopolis design e la vera e propria identità simbolica del committente. Consapevole od inconsapevole. Tra mille esempi possibili, la ricerca filosofica del “valore spirito” di Valery o dello svelamento della voragine del “formicaio digitale”, entro la “società’ automatica” di uno Stiegler, ovvero la ricerca sulla “miseria simbolica”. Per trovare tra le forze contrapposte (come nell’arco romano), il punto di svolta (far cadere=rivoluzionare) o chiave di volta (stabilizzare=conservare) come precisa risposta del (e nel) manufatto. Progetto non facile e mai scontato, di cui la maieutica è metodo. Un costruire lungo un’idea collaborativa effettiva e non di facciata. Non per slogan o solo a parola, ridotti alla differenza (spesso troppo evidente) tra dichiarato e realizzato, pressati dal funzionalismo delle pratiche. Troppi siti architetturali ne sono, purtroppo, frequentissima prova.
- 6) P. D. Ouspensky, Frammenti di un insegnamento sconosciuto, Astrolabio Ubaldini, 1976.
- 7) “...Così il richiamo costante alla normalità, che rischia di divenire un’invocazione suggestionante alla normalizzazione, non può non trascurare (a pena d’inversione totale), avendo origine dai terreni del positivismo logico e del materialismo dialettico, la teoria della normalità geniale (la normalità guidata identitariamente dai propri geni e cromosomi) ovvero dell’usualità producente, ovvero della sobrietà creativa, che sono tutte misure che appartengono invece (o dovrebbero appartenere...) per statuto alla migliore cultura tradizionale... etc... ...”, in: S. G., ‘Semplificazione, atto rivoluzionario’, da L’Armonioso fine, cit., pag. 84-85.
- 8) AA.VV., “Letteratura - Tardocronache dalla Suburra”, n.° 2; 1985, Heliopolis Edizioni, ove si affronta validamente il tema della “creatività diffusa”, o della “creatività surrogatoria”, pag. 40-45: Marcello Veneziani, Creatività tra libertà e trasgressione: “...La più autentica realizzazione della creatività non è data dall’affermazione della soggettività, ma al contrario la realizzazione creativa è l’affermazione di una superiore impersonalità, è l’espressione dell’oggettività”. Vedi anche, a riguardo di “trovare un nome” o “vera e finta ignoranza”, la presa d’atto di un coraggioso: ...abbiamo... «...coniato un’intraprendente ondata di nuovi ossimori per sospendere le vecchie incompatibilità: life/style, reality/Tv, word/music, museum/store, food/court, health/care, waiting/lounge. Il nominare ha preso il posto della lotta di classe, amalgama sonoro di status high concept e storia. Attraverso acronimi, importazioni inusuali, soppressioni di lettere, invenzione di plurali inesistenti, lo scopo è liberarsi del significato in cambio di una nuova spaziosità… il Junkspace conosce tutte le tue emozioni, i tuoi desideri. E’ l’interno del ventre del Grande Fratello. Anticipa le sensazioni della gente…». Citazione da: Rem Koolhaas, Junkspace, Quodlibet, 2006, pag.84, in: Sandro Giovannini, “A proposito di Rem Koolhaas”, su www.heliopolisedizioni.com
- I riferimenti logici riportati nelle note sono ora tutti leggibili nel sito ufficiale della Heliopolis Edizioni e della, ivi inclusa, “rivista online heliopolis”: www.heliopolisedizioni.com
SYMPOSIUM di Apicio
- (Symposium (latino-italiano), aperto sulla riproduzione - a mano nell'originale poi andato in fotocomposizione - di un larario famoso)
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- Symposium
- (da Apicio)
- Dal quarto rotolo lungo Symposium, una riproduzione ancora più accurata del de re coquinaria di Apicio, è iniziata la tecnica del "tutto a mano" ove l'elemento paleografico (una grafia in capitale elegante riferibile a circa il I sec. a.C.) e l'elemento iconografico (nel prototipo creato per la successiva tiratura in fotocomposizione in 500 copie numerate) risulta essere una filologicamente accettabile parafrasi su carta di tecniche quali mosaico, affresco ed encausto. Questo per offrire al lettore un'immagine il più possibile ampia della trasposizione moderna dell'antico e per dimostrare anche una nostra abilità poliedrica che fuoriuscisse dagli schemi prevedibili delle operazioni consuete del restauro, che pure sono compiute al massimo grado di valore e competenza scientifica. Questo sempre perché il nostro paraeditoriale è operazione creativa e non operazione conservativa ed i nostri manufatti sono indirizzati al mercato, sia pur colto e raffinato, e non al solo fine del fac-simile o unicamente per specialisti di antichistica. In realtà, a parte il successo commerciale, in molti casi abbiamo ricevuto proposte di realizzate rotoli da centri universitari di eccellenzza, e talvolta abbiamo seguito tale via. Comunque i due manici del volumen sono stati operati sulle essenze di legno più pregiate con anche incisioni a laser ed a volte persino inserti d'ottone, argento o cuoio firenze, per rendere ancora più prezioso il manufatto complessivo. In un caso poi si è optato, con questo stesso testo tutto a mano, anche per una gioiellizzazzione completa dei due bastoni reggirotolo, affidando su richiesta del grande gioielliere Morpier di Firenze, la realizzazione conseguente. In tal caso Morpier fece una tiratura di 500 pezzi numerati che andarono, già in buona parte prenotati, in tutto il mondo, e noi dovemmo fornire una nuova tiratura della carta pergamenata in 6 fogli orizzontali incollati da noi a mano, di altri 500 copie.
ROTOLO-ASTUCCIO
Il- "Rotolo-Astuccio"
- dell’Heliopolis (modello d'Invenzione industriale), è stato progressivamente perfezionato con l’inserimento di una molla di ritorno-carta, all’interno del cilindretto superiore e di un bastoncino fermo-carta, inserito in apposito alloggio all’interno del cilindretto inferiore. Il ritorno-carta a molla ed il fermo-carta, il primo per una veloce apertura e chiusura senza problemi ed il secondo per una stabile lettura ed una apertura anche prolungata, permettono quindi un'apertura ed una chiusura agevole, con una estensione della carta per circa 70 cm. di lunghezza massima per circa 22 cm di altezza. In pratica la carta interna contenuta utilmente si dispiega per poco più di 2 fogli di A4 disposti orizzontalmente. Il “Rotolo-astuccio” è un prodotto del paraeditoriale con una fortissima valenza regalistica e promozionale ed è stato introdotto anche nel mercato librario, nella cartolibreria di qualità, nell'uso di molti comuni per titoli di matrimonio, nel promozionale istituzionale per premi e documenti di nazionalità, e nell’arredamento privato...
- I pregiati testi Heliopolis (non promozionali) montati dentro il
- "ROTOLO-ASTUCCIO":
- - "Preghiera ad Helios Re" di Giuliano Imperatore, edizione 1989,
500 esemplari numerati, ultime copie, 50 euro.
- "Il giudizio di Pilato" da Marco, edizione 1989,
500 esemplari numerati, ultime copie, 50 euro.
- "Canto CXVI" di Ezra Pound, versione di S.G., edizione 1989,
500 esemplari numerati, ultime copie, 50 euro. - (qui sotto aperta "PREGHIERA AD HELIOS RE" di Flavio Claudio Giuliano Augusto,
- con la riproduzione manuale dei mosaici pavimentali del palazzo imperiale di Costantinopoli)
- contenitore cilindrico eventualmente aggiuntivo al "Rotolo-Astuccio" in seta serigrafata in oro
